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Duas vezes vencedor do Emmy, Danny Schmidt fala sobre cinema por uma causa e por que ele escolhe baterias Hawk-Woods


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Burbank, Calif (janeiro 30, 2019) - Nos últimos sete anos, Diretor de fotografia vencedor do prêmio Emmy Danny Schmidt estabeleceu-se como uma presença dinâmica no espaço do filme ambiental - emparelhando histórias detalhadas com visuais deslumbrantes. Da caça ilegal de elefantes em Mianmar à mudança climática e à mudança dos níveis de gelo, o nativo de Montana trabalhou com alguns dos maiores nomes do espaço, incluindo o Smithsonian, a NASA, a Netflix, a PBS, a National Geographic e muitos outros.

Manios Digital sentou-se com Danny para descobrir como ele começou e o equipamento que ele usa no campo.

CORRIDA SELVAGEM com servicos de Danny Schmidt on Vimeo.

P: Há quanto tempo você está filmando e como entrou na indústria?

Danny Schmidt (DS): Eu tenho filmado profissionalmente desde o 2011. Meu caminho para o documentário cinema foi bastante tortuoso. Eu originalmente estudei ciência - geologia, geografia, ciência ambiental - coisas que me levaram para fora. Então, como eu estava aleatoriamente procurando a próxima porta na vida, eu encontrei um programa de MFA na Universidade Estadual de Montana que foi especificamente voltado para pessoas com formação científica que queriam trabalhar no cinema. Eu apliquei, entrei, trabalhei duro (ainda faço) e o resto é história.

Q: Você trabalhou em alguns ótimos vídeos desde a caça aos elefantes em Mianmar até a mudança climática no 'julgamento do século', como você aborda cada um desses brotos? Isso é mais corrida e arma ou você tem tiros em mente para a maneira como você conta a história?

DS: Abordo todas as filmagens com uma coisa em mente: o que preciso fazer para ajudar a contar a melhor e mais honesta história possível. Isso informa o tipo e o estilo de cobertura que recebemos, como nos aproximamos dos personagens, os locais, etc. Dito isso, eu amo verité, tiro à mão. Há algo sobre a interação entre os assuntos e o diretor de fotografia que cria a sensação crua de intimidade e acesso que o público sente na tela. No entanto, eu também adoro a oportunidade em situações mais lentas e mais controladas de reservar um tempo, fazer mais experiências com composição e escolha de lentes, e criar um quadro que deve ser estudado pelo público.

Q: Seu filme, Running Wild, é filmado lindamente! Pena que você não encontrou o Wolverine, mas você pode falar sobre o seu estilo. Você planejou usar as tomadas amplas, abrindo o lapso de tempo para destacar o isolamento e a beleza das montanhas?

DS: Obrigado! Eu tinha uma equipe talentosa trabalhando comigo nisso, um local deslumbrante e uma história única. Muitos elementos vieram juntos! Sabíamos que queríamos mesclar a excitante cinematografia comumente vista em filmes de aventura / esportes com a narrativa urgente de encontrar uma espécie criticamente ameaçada de extinção. Tivemos ótimos assuntos naturais em Craig e Sarah que, além de já estarem envolvidos no projeto de ciências, eram corredores durões e apaixonados. As filmagens amplas eram a única maneira de capturar uma paisagem tão grande quanto as Montanhas Uinta e mostrar como as pessoas realmente pequenas estão em um lugar remoto e selvagem. O lapso da noite parecia um acéfalo para adicionar à nossa lista de tiro, porque é o momento em que os wolverines estão fazendo sua coisa wolverine!

Q: Você pode falar sobre esta última viagem? Que projetos foi e você pode falar sobre as diferentes coisas que você fez?

DS: Eu tive uma queda ocupada trabalhando em vários projetos, todos com diferentes estilos e estéticas. De uma série de docs puramente veriticos sobre a desigualdade de renda na América para um doc brilhante sobre a pesca com mosca de água salgada em Nova York para um filme sobre a vida selvagem explorando a conservação em terras militares. Então, às vezes eu estou de pé atrás de um tripé nas primeiras horas da manhã esperando por um animal e outras vezes eu estou totalmente carregado com o meu Easy Rig seguindo pessoas pela cidade.

Q: O que está no seu kit?

DS: Para a maioria das coisas doc eu uso um FS7, uma variedade de Sigma e Cânone primos, EasyRig, MoVI, alguns conjuntos de dispositivos sem fio, Cartoni Focus 22, um monte de minis V-Mount da Hawk-Woods, alguns painéis de LED, e muitos outros dispositivos de fixação, monitores e suportes. Para coisas de vida selvagem de lente longa, eu geralmente estou atirando no RED por mais manivelas e aumento da resolução. É um monte de coisas para transportar pelo aeroporto.

Q: Você levou as Mini V-Lok Hawk-Woods com você nesta última viagem. O que você acha?

DS: Os Hawk-Woods são um trocador de jogo. A sério. Eu sou a inveja de meus amigos e colegas no set. Eles são pequenos, duram para sempre e carregam rápido. O que mais você poderia pedir em uma bateria? Eles são o futuro.

Q: O que você achou do tamanho das baterias?

DS: O tamanho é enganoso. Eles são pequenos, mas super poderosos. Estou tão feliz que a HW está liderando a carga (trocadilho intencional) em encolher a tecnologia em pacotes menores. V-montagens tradicionais eram realmente grandes e volumosas. Agora, com a TSA exigindo que todas as baterias entrem nas suas malas de mão, é essencial que você leve as baterias mais pequenas e mais potentes que encontrar. Sua câmera funcionará o dia todo e suas costas agradecerão mais tarde.

Manios Digital é o distribuidor exclusivo dos EUA Hawk-Woods, tripés Cartoni e luzes Kinotehnik. Junte-se a nós no NAB 2019 e registre-se gratuitamente usando o código LV2933. Para inscrição, acesse o link aqui.


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